對于舞美設計,其指的是舞臺美術設計,具體內容包括布影設計和化妝造型設計以及燈光設計等,而其中的燈光設計逐漸成為舞美設計的一個重要分支,從兩者之間的內容看,兩者屬于從屬關系,但由于燈光設計不單純是為舞美設計所服務,因此,其在發展的過程中逐漸形成了屬于自身的能動性,包括藝術等個和效果等。對于舞臺表演,其以引起觀眾的共鳴作為表演成功與否的關鍵,而其中的燈光設計則是為感染觀眾做鋪墊。

舞臺氣氛構成關系：

1)?亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著；?

2)?色彩關系--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比；?

3)?時空關系--時間色彩變化/光區空間變化/透視感/距離感；?

4)?觀演關系--情感交流/心理共鳴；

5)?形式關系--自然/夸張/抽象；?

6)?審美關系--與演出和揩的創作，審美的標準與/表現效果/素養；?

7)?主觀客觀關系--主觀表現情節的構想，客觀再現演出燈光的空間構成；?

8)?主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮，強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區；?

9)?情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情，情中有景；?

10)?創作語匯關系--有自主創意的，與情節密切相關的，連續畫面的燈光構成效果。

布景設計的色彩運用：

布景是舞臺美術重要的組成部分之一,也是整個舞美設計中的重頭戲。雖然布景設計劇本內容、導演構思、舞美設計意圖為指導原則,以景片(軟片、硬片)、幕布、平臺、投影等為物質材料,運用平面繪畫與立體造型等藝術手段,以為劇中人物的活動創造特定的典型環境為目的,但是所有這一切,都離不開色彩的運用。舞美設計中的色彩,主要有五種,即

1.自然色〔包括時間、地點、季節等的不同色彩,如藍天、白云、紅花、綠草等

2.象征色〔即色彩的象征、隱喻意義,如綠色象征春天或希望,紅色象征革命和忠誠等

3.情感色(如紅色表現熱烈與溫暖,灰色表現悲哀與寒冷等);

4.美感色(如紅、綠、黃艷麗,有賞心悅目之效;紫黑、灰暗淡,影響審美愉悅與審美快感)。

5.物色(如黑人、白人、女人的白、男人的黑等

以上五種色彩,在布景設計中均有廣泛的運用。例黑、灰暗淡,影響審美愉悅與審美快感)。以上五種色彩,在布景設計中均有廣泛的運用。

舞臺燈光的設計原則：

舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備，按系統工程進行設計配置，使舞臺燈光系統準確、圓滿地為藝術展示服務。?

1.?創造完全的舞臺布光自由空間，適應一切布光要求；

2.?為使該系統能夠持續運行，適當加大儲備和擴展空間；?

3.?系統的抗干擾能力和安全性作為重要設計指標；?

4.?高效節能冷光新型燈具被引入系統設計中；

舞臺電動吊桿及舞臺幕布布置：

1.?會標桿：設在臺口內側,用于展示會議標語,突出會議主題（也可起到避免舞臺上空進入觀眾視野范圍作用）。

2.?舞臺大幕：位于會標后，大幕的形式有均勻伸縮式、無級調速對開式、勻速對開式、蝴蝶幕等。

3.?舞臺次幕：主體基礎同大幕一致，選用的是電動對開式次幕系統；作為舞臺主要幕布，其作用主要是用于獨唱、演唱、獨奏等表演形式的底幕，以及在各種戲劇、戲曲的片段中，利用他的啟閉更換布景和道具。?

4.?景幕（天幕）：類型有升降式吊桿式、串簾式、固定式等。選用了固定式背景幕，天幕是為演出中透射幻燈布景用幕。在演出中，可根據劇情的發展，更換不同的布景或景物，在幻燈的變換下，使觀眾有一種身臨其境的感覺。?

5.?舞臺電動吊桿：燈光吊桿用來安裝舞臺燈具，滿足不同演出時的燈具更換，省時省力，方便快捷。?

6.?舞臺側光在舞臺燈光中是十分重要的，它的位置安裝在側光燈架內，設置在舞臺的左右側臺上空。?

7.?沿幕桿：用于吊掛邊沿幕，邊幕是舞臺兩側的幕布，它起到遮蓋觀眾對舞臺兩側的視線的作用，是為增添觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感。沿幕作為舞臺上沿的臺口，擋住了觀眾對舞臺上空的視線，因而襯托了舞臺的美觀。?

8.?景桿：景桿用于懸掛場景景幕，為舞臺演出的必備機械設備（道具），根據具體情況合理的使用會令演出呈現活靈活現的效果。